miércoles, 31 de octubre de 2012


Museo Xul Solar

Información General

La Fundación Pan Klub – Museo Xul Solar es una institución dedicada a preservar y difundir la obra del pintor argentino Alejandro Xul Solar y tiene como objetivo desarrollar y promocionar la cultura en sus diversos aspectos.
Fue creada en 1986 por Micaela (Lita) Cadenas - esposa del artista - y por Natalio J. Povarché - marchand de Xul Solar - siguiendo los planes originales de Xul, tal como éste había pensado el Pan Klub a fines de los años 30.
El Museo fue inaugurado el 13 de mayo de 1993. Las obras que se exhiben fueron seleccionadas por el mismo Xul Solar para el Pan Klub. Estas constituyen la muestra permanente del Museo junto con objetos, esculturas y documentos que pertenecen a su archivo personal. Asimismo, la Fundación conserva la vivienda personal del artista la que, además, alberga su biblioteca de cerca de 3.500 volúmenes.
El museo Xul Solar se encuentra ubicado en el barrio de Palermo sobre la calle Laprida (1212).
Abre sus puertas al publico de Martes a Viernes en el horario de 12 a 20 hs. y los días Sábados de 12 a 19 hs.

Biografía Alejandro Xul Solar

(San Fernando, 1887 - 1963)
Pintor argentino. Hijo de madre italiana y padre alemán, Óscar Agustín Alejandro Schulz Solari adoptó el nombre de Xul Solar para firmar sus trabajos.
Estudió arquitectura en la Facultad de Ingeniería. Al cumplir los veinticinco años viajó a Hong Kong y recorrió algunos países europeos como Inglaterra, Francia e Italia. En Milán conoció a su compatriota, el pintor modernista Emilio Pettoruti, a quien le mostró sus dibujos realizados a partir de 1914. En su viaje a Berlín ya se intuía su contacto con el dadaísmo. También recibió influencia del pintor Paul Klee.
Interesado por la filosofía, las ciencias ocultas y las creencias de las distintas culturas, ya en 1919 sus obras reflejaban esta inquietud espiritual, con la aplicación de colores vivos, formas y símbolos geométricos, figuras sencillas y, a menudo, palabras. Precisamente los signos lingüísticos llamaban poderosamente la atención a este misterioso personaje. Llegó a dominar diez idiomas e incluso a crear alguno. Xul hizo uso, en sus creaciones, de letras y signos gráficos, e incluso se le atribuye la creación de un lenguaje pictórico denominado “criollismo”.
Pronto sintonizó con un grupo de jóvenes pintores y escritores modernistas, entre los que se encontraban Jorge Luis Borges y Emilio Pettoruti (con el que ya había entablado amistad). El grupo, bautizado con el nombre de "Martín Sierra", inició una línea de oposición al temple conservador de la cultura argentina, cuna de Xul Solar y lugar al que el pintor regresó en 1924, tras numerosos viajes y estancias en Alemania e Italia.
Personaje excéntrico y curioso, Xul Solar poseyó una gran cultura, que exhibía con sencillez y gracia poco común. Asimiló las convenciones estilísticas de la vanguardia europea, pero con un estilo personalísimo que resaltaba por su originalidad y mezcla de estilos. En la década de 1930 a 1940, Xul creó paisajes y diseños arquitectónicos fantásticos que dan fe de sus estudios sobre misticismo, teosofía y astrología.
En el año de su fallecimiento (1963), se organizó una exposición retrospectiva de su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes. Sus obras fueron incluidas en numerosas exposiciones colectivas internacionales. En 1989, sus creaciones se exhibieron en la Galería Hayward de Londres.

Impresiones generales

Al llegar observé en la entrada la fotografía del pintor argentino Alejandro Xul Solar. Percibí la presencia de muchas escaleras y un clima cálido logrado por música y luces tenues.
Al iniciar el recorrido de las obras note que estaban organizas por colecciones y comencé a analizar la presencia de factores en común entre las obras del artista.
Entre ellas, la presencia de signos zodiacales, símbolos relacionados con la religión, retratos, banderas, animales místicos, la presencia de números y letras.
Xul Solar - "Tú y yo", 1923.
El uso de acuarelas y transparencias es también característico de Xul Solar.
Se percibe la presencia de espiritualidad en la mayoría de sus obras.
El museo posee una característica muy particular, dado a la originalidad de su estructura. Los múltiples espacios se encuentran claramente separados en diferentes niveles y conectados por escaleras.
La estructura es una especie de laberinto pensado en relación con las obras del artista.
En el museo encontré también algunos de los juegos que realizaba, cuadernos de apuntes y bocetos entre otras pertenencias.
En la planta baja hay una maqueta del edificio museo. Realizada con las proporciones y recovecos reales en miniatura.
Maqueta del edificio - Museo Xul Solar

Impresiones personales

Al iniciar el recorrido dentro del museo, tomaba nota de lo que observaba desde una manera lejana a Xul Solar, sentía estar registrando sobre técnicas o recursos que utiliza un artista en un museo “tradicional”.
A medida que avancé por los pasillos comencé comprender el porqué de cada cosa en el museo y a conocer a Xul Solar.
La presencia de lo espiritual y lo religioso en sus obras me lleno de intrigas, sobre sus pensamientos y concepciones al respecto.
Comencé a registrar aquellas obras que me generaban algo, entre otras figuraron en mi lista: “Entierro”, “Paisaje Bunti”, “Lago Monti”, “Dos”, “Cuatro”, “Tú y Yo”, “Soto con Trio”, “San Danza”, “Drago”, “Puerto Azul”, “Muros Biombos”, “Rua Ruini” (…).
Xul Solar - "Vuel villa", 1936.
Una de las obras que más me cautivo fue: “Vuel Villa”, 1936. Realizada con acuarela sobre papel.
Sentí algo propio expresado en esa obra, observe el amanecer de una ciudad tranquila y algo “extraño”, con partes que hacen pensar en un barco y otras en un avión, sobrevolándola. Me genero un sentimiento por un lado armónico y por el otro un anhelo de aventura.
La estructura del Museo me resultó en un inicio confusa, luego al ver sus obras y la maqueta en uno de sus salones logré comprender que hasta la estructura misma del museo nos hablaba de él.
Realmente disfrute la visita al museo de una manera “distinta”. Distinta a lo “común”, a lo que estamos acostumbrados a llamar museo. Distinta en cuanto a lo que movilizó en mi, y la intriga que me genero por saber más y apreciar sus obras.
Distinta en cuanto a que el clima logrado en el museo me permitió disfrutar de recorrer sus pasillos.
Me resultó una visita positiva y enriquecedora, más de lo que esperaba, supero ampliamente mis expectativas personales al respecto.
Sil V.




sábado, 27 de octubre de 2012

Museo Saavedra


Museo Saavedra 


Información General
El museo se encuentra ubicado en el barrio de Saavedra, limitando hacia la capital con sus homónimos de Villa Urquiza y Villa Pueyrredón, típicos exponentes del desarrollo urbano de fines de siglo pasado y principios del presente. Hacia la provincia, ya que el límite de la ciudad lo constituye la avenida General Paz, es vecino de las ciudades de San Martín y Vicente López. Integrado al parque General Paz, el museo se complementa con un entorno verde particularmente atractivo para las familias, que disfrutan en él los fines de semana de sol y tranquilidad. 

El Museo ocupa la vieja casona de la que fuera la Chacra de Luis María Saavedra, construida en 1864, que sirvió como base para presentar al público un edificio que, restaurándolo, adaptara sus líneas arquitectónicas al espíritu de las quintas vecinas de Buenos Aires del período 1810-1840. Los elementos que se incorporaron en la reconstrucción son rigurosamente auténticos, como las rejas procedentes de viejas casonas porteñas, el antiguo tejado que proviene de la provincia de Salta, y la galería exterior con blancas columnas que recuerdan esa época, tanto como el estrado para recibir y las salas interiores.


Impresiones Generales
Las salas del Museo brindan una aproximación a la vida cotidiana de la Ciudad de Buenos Aires durante el siglo XIX y a los principales acontecimientos políticos, sociales y económicos de la época.
En ellas encontramos  valiosas colecciones de Espacioplatería, monedas y medallas, iconografía porteña, mobiliario, porcelanas, armas, marfiles, alhajas, libros, relojes,  peinetones, abanicos y la rica serie referida a la época federal y a don Juan Manuel de Rosas.




1. Ricardo Zemborain (platería)
2. Cornelio de Saavedra (tertulia)
3. Independencia Argentina
4. Confederación Argentina
5. Peinetones
6. Leonie Matthis (Ciudad de Buenos Aires)
7. Moda
8. Numismática
9. Armas
10. Alfredo y Sara Davis de Keen (platería rural). 


El museo está organizado en un recorrido por las salas, de esta manera, permite situarnos en la época y los acontecimientos de una manera “ordenada”.

En la entrada, sala “Ricardo Zemborain”, encontramos una colección de la burguesía del siglo XIX.  Encontramos en ella, mates realizados con plata fundida, servicios de mesa como cucharas, fuentes y ollas. Estos objetos son muy particulares y se caracterizan por su gran diseño.

En la segunda sala “Cornelio de Saavedra”, encontramos una colección de sillas, cómodas, sillones, un pianoy diversos muebles de la época.  Detrás, sobre la pared,  una breve reseña de cómo eran las tertulias en la época.

En la tercer sala, “Independencia Argentina”, encontramos una colección de medallas de plata, balas de cañón y otros objetos utilizados durante las invasiones inglesas.

En la sala contigua, “Confederación Argentina”, encontramos una serie de objetos relacionados a la confederación.
Las armas, las peinetas utilizadas por las mujeres, el “rojo” en los objetos, y un cuadro de Rosas.
Esta variedad en los objetos y la notoria relevancia que se le da al “rojo” en esta sala, permite remontarnos a la época y captar las características más trascendentes de la misma.

En la quinta sala “Peinetones”, encontramos una colección de peinetones, broches, abanicos, alhajeros, retratos y un sillón.
Esta sala hace referencia a la mujer de la época con relación a las diferentes clases sociales.
El guía comentó que el peineton indicaba la clase social a la que la mujer pertenecía.
Cuanto más grande era el peineton, más alta era la clase social a la que pertenecía.

En la sexta sala llamada “Leonie Matthis (Ciudad de Buenos Aires)” encontramos una colección de objetos que nos marcan la historia de buenos aires, la historia de la plaza de mayo, como se fue modificando a través del tiempo.

En la sala contigua, encontramos la “moda” masculina y femenina de los siglos XVIII y XIX.
Por un lado la vestimenta y objetos que utilizaban los hombres, por el otro las mujeres.
Podemos observar los trajes conformados por chaqueta, corbatín, calzas de seda, medias blancas, zapatos gabelino hebilla de metal engarzada, en el caso de los hombres.
Objetos como las maquinas de cocer que se utilizaban y jarrones de porcelana de la época.

En la sala “Numismática” encontramos una colección de monedas y billetes.
Los tres tipos de monedas del virreinato, los billetes que surgieron en 1884 en nombre de la nación y los diferentes cambios que fueron afectando nuestro sistema monetario.

En la sala de “armas” se presenta una impresionante colección de pistolas, fusiles, navajas entre otras armas de 1850 utilizadas por los militares.

Por ultimo, en la sala “Alfredo y Sara Davis de Keen” se encuentra una colección de platería rural, elementos del recado con su descripción, estribos, espuelas, pretales, ponchos, chifle, dagas, boleadoras, entre otras cosas.

Reflexiones Personales

La visita al museo me permitió reflexionar sobre el abordaje de las efemérides en el jardín de infantes. 
Trabajos del área de ciencias sociales que implican estudiar, leer, buscar, analizar fuentes, recorrer espacios históricos.  De esta forma planificar y diseñar propuestas valiosas que promuevan situaciones significativas de aprendizaje.

Sil V.

martes, 23 de octubre de 2012


“Aportes de la Neurociencias a la Educación en el Nivel Inicial” dictado por la licenciada Lucía Inés Moreau.

Información general
La conferencia se desarrollo el día 23 de octubre de 2012 en el ISPEI “Sara C. de Eccleston” organizado por el Claustro de graduados.
El Instituto Superior del Profesorado de Educación Inicial “Sara C. de Eccleston” ha sido desde su creación pionero en la enseñanza de nivel inicial. Nació como curso de Profesorado de Kindergarten por decreto del Presidente de la Nación, Agustín P. Justo, el 8 de abril de 1937. Su primera sede fue la Escuela Normal de Maestras Nº 9, “Domingo Faustino Sarmiento”.
En 1974, se inaugura el nuevo edificio del Profesorado construido por la Dirección Nacional de Arquitectura en colaboración con la Cooperadora del Jardín de Infancia “Mitre”. El Instituto y el Jardín de Infancia Mitre están ubicados en Dorrego 3751, entre las avenidas Figueroa Alcorta y Lugones.
El claustro de graduados que allí funciona desde agosto de 2011, es una agrupación que propone distintas iniciativas con los propósitos de: Fortalecer la comunicación con graduados a fin de ofrecer espacios de participación activa en la institución, Generar  herramientas de apoyo y beneficios concretos para los egresados, Tomar posición y defender el Nivel inicial en el marco de los proyectos de Ley de Educación de la Ciudad de Buenos Aires y a Nivel Nacional, entre otros.

Lucía Inés Moreau de Linares
Es Licenciada en Psicología (UBA). Docente e Investigadora Facultad de Psicología (UBA). Docente de la Carrera de Especialización en Educación Infantil. Facultad de Filosofía y Letras (UBA).  Docente ISPEI “Sara C. de Eccleston”. Consultora de UNICEF y del Ministerio de Salud de la Nación. Autora de diversas publicaciones en el área de desarrollo infantil.
Es autora de los libros:
 “Estudios sobre el nivel inicial”. Año 1. Número 1. Otoño, 2005.ISPEI “Sara C. de Eccleston”. DGES. Secretaría de Educación. GCBA.
(1990 y 1997): “Descubriendo Continentes, los aprendizajes en la infancia”. Seleccionado en 1994 por el Ministerio de Educación para ser incluido como bibliografía acorde a los nuevos lineamientos curriculares.
(1993 y 1995): “El jardín maternal, entre la intuición y el saber”, Paidós, Seleccionado en 1995 por el Ministerio de Educación para el Plan Social.

Desarrollo de la conferencia: “Aportes de la Neurociencias a la Educación en el Nivel Inicial”

La conferencia se organizó en los siguientes momentos:
-          Un lugar para la mente – “Neurociencias”
-          Comunicación en la Educación Inicial
-          Experiencia estética en la Educación Inicial. Procesamientos visuales y sonoros.
-          Reflexiones conjuntas

A continuación se encuentran los puntos que se trataron en cada uno de ellos.

Un lugar para la mente:

En la antigüedad se creía que la conciencia residía en el corazón. Thomas Willis (1621 – 1675) sugirió que el cerebro era la residencia de la mente y que las distintas partes del mismo estaban asociadas a funciones específicas.
Penfield (1950) inicio la búsqueda de las localizaciones cerebrales. Sectores que con cierta estimulación generaban algo específico.
Hasta hace diez años atrás, el cerebro se lo comparaba con una computadora. Tras numerosos estudios realizados a partir de accidentes y enfermedades.
Hoy en día se sabe que cualquier tarea implica a nivel cerebral, el funcionamiento de una compleja red de circuitos neuronales que interactúan a su vez con otros circuitos intercambiando y procesando la información.

El cerebro según la concepción actual es de “modelado social”.
Por ejemplo si nos detenemos a analizar “la visión”. El cerebro procesa mucha información, pero solo presta atención a una sola cosa por vez.
Además del área visual al mirar un objeto funcionan 30 áreas de la parte posterior del cerebro para decodificar. Separa – Procesa – Recompone.
Para comprender el mundo, nacemos con capacidades innatas, lo que se aprende es a obtener nuevas imágenes.

En los bebes tarda un año en madurar el nervio óptico. Es la función más inmadura con la que nace.
Los bebes alrededor del año, año y medio, perciben muy bien cuando los cambian de ambiente, porque cambia lo que observan.

Redes neuronales: Funcionamiento cerebral.
Cada persona posee 30 a 100 mil millones de neuronas al nacer, se nace con neuronas que no vamos a necesitar.
En la primera infancia ocurre una selección y establecimiento de circuitos donde estímulos externos influyen en las interconexiones que se establecen. Cuando no se hacen las conexiones las neuronas mueren.

El cerebro es un órgano dinámico y tiene capacidad de modificarse y reorganizarse continuamente, esta flexibilidad se define como plasticidad cerebral. Aprendizaje cambia la estructura física del cerebro (Suprime, o crea nuevas conexiones).

El cerebro desarrolla mas redes neuronales en un medio ambiente estimulante. En este caso las neurociencias abonan lo aportado por Piaget y Vigostky, en cuanto a la necesidad de estímulos interesantes, coherentes, entornos cariñosos y estables.
Un entorno hostil y de estrés genera que no se conecten las neuronas y mueran. Si bien se puede estimular y recuperar, quedara un escalón por debajo del resto. Habrá cierto difícil.
Hay una posibilidad de recuperación y de fortalecimiento gracias a la plasticidad cerebral. Las neuronas pueden reconectarse.
Se considera la edad crítica antes de los dos años, dado a que en esa edad con el surgimiento de nuevas funciones como la función simbólica, cambia la estuctura de las redes neuronales. Se produce a su vez, la poda neuronal en la que “mueren” aquellas dendritas sin conexión.

Entre los 3 y 5 años sucede un rediseño y un rebrote que se denomina “Arborización”.
En esta etapa continua el proceso de interconexión y genera en los niños cambios como aumento en la velocidad de conducción de los impulsos; el despliegue de habilidades sensoriales, motoras, cognitivas y sociales; y el Desarrollo del lóbulo frontal en la que  Funciones ejecutivas, autorregulación, planificación y anticipación entran en juego. Aparece la inteligencia social, que es la que nos permite intuir lo que el otro va a pensar o hacer, y actuar en consecuencia.

Gerald Edelman (1972). Premio nobel en Medicina y fisiología. Postula que las diferentes regiones del cerebro se estructuran en “redes neuronales” durante el desarrollo, las mismas son resultado de las experiencias del sujeto en su entorno.


Es importante destacar que las rutinas de los maternales suelen tener mala prensa, pero son las que permiten establecer un ambiente de confianza y seguro. Cuando uno piensa que algo va a pasar y sucede uno se pone contento. Lo mismo les sucede a los chicos.
Esto permite una óptima construcción neurológica.

Neurociencia:
Es el conjunto de ciencias que investiga el sistema nervioso en sus complejas relaciones con la conducta y el aprendizaje.
Campos científicos diversos articulan sus conocimientos desde la biología molecular hasta las ciencias sociales.
Muchas investigaciones aportan al conocimiento de los procesos de aprendizaje y desarrollo infantil (últimos 25 años).

La comunicación en la infancia
-          Los tres primeros meses los bebes exploran todos los sonidos (juegos sonoros)
-          A los 8 meses graban aspectos melódicos de la lengua de su entorno. Sus balbuceos son reconocibles por los patrones sonoros (Prosodia)
-          A los diez meses graban los aspectos articulatorios de la lengua materna.
-          El cerebro posee un área para la localización de la lengua materna y otra para un segundo idioma.

Disposiciones cerebrales
-          Los componentes del lenguaje se procesan de manera diferenciada en el cerebro.
-          Sensibilidad a la voz humana (madre) desde el quinto mes de gestación.
-          Hemisferio derecho: prosodia (Melodía).
-          Hemisferio izquierdo: aspectos fonológicos.
Competencias infantiles para la comunicación
El recién nacido es un ser activo que capta estímulos, selecciona y organiza “guiones” con información (Sonora – visual – táctil – olfativa). Estos guiones son los que le permiten organiza y dar sentido. Cuando son coherentes, favorecen la formación de una red consistente. En un maternal, por ejemplo, un guion es todos los días recibirlos con un saludo y una misma ceremonia.
-          Establece fuertes vínculos afectivos.
-          Desarrolla conductas de sintonía y armonización con adultos en la crianza
-          Protoconversación (interpretación del adulto. Entorno predecible).
Implicancias Educativas
-          El dominio de las habilidades comunicativas se logra en el ámbito de las relaciones sociales.
-          Formatos de acción conjunta de atención conjunta y formatos mixtos. (De cuatro a seis meses).
-          Seis a doce meses: Señalar, pedir, expresiones sociales, la mirada, vocalizaciones (indicadores).
Desarrollo del lenguaje
-          Periodo prelinguistico (protolenguaje)
-          Periodo linguistico. Palabras se insertan en situaciones interactivas adquiriendo expresiones simbolicas cada vez más complejas.
-          A los 4 años se inicia la comprensión del doble sentido del discurso, metáforas y chistes (desarrollo de funciones ejecutivas, autorregulación, doble sentido). Pueden comprender que el adulto esta disfrazado.

Educación artística – Educación estética (La educación estética incluye la artística)
-          Educación estética: Forma una actitud ética y estética hacia todo lo que rodea al individuo.
-          Educación artística: Enseñanza de diferentes lenguajes artísticos expresivos.

Al encuentro con lo bello:
-          Platón: Hombre, cárceles, contemplación celestial.
-          Hombre despojado de sus alas. Condenado a su pesadez terrenal, elevarse mediante experiencias de amar y belleza.
-          Bello en el colmos, orden del cielo, la naturaleza.
-          Sentimiento, no tiene otra finalidad más que cultivar su sensibilidad.

El lugar de las experiencias sensibles:  Percibir el mundo
Percepción no es un simple hecho biológico (visual, auditivo).  Sino que tiene que ver con determinantes subjetivos. Se mostro la imagen del dálmata de Gregory el cual con puntos muestra una escena. A través de ella se puede trabajar con los niños. Que es lo que ven, formación de un cerebro artista. Observamos cosas separadas y las unimos. Funcionamiento del cerebro: organizamos y damos sentido a lo que se ve.

Concepto “estrella” en la conferencia: Neuronas espejo e imitación (Rizzolatti, 1996).
Descubre neuronas en el cerebro del mono macaco que producen descargas cuando ejecuta acciones o cuando observa otros individuos tanto hombres como monos.
Realiza las mismas acciones, las define “Neuronas espejos”. En el momento que lo ve, se activa en un 70% porciento como si este realizando o viviendo lo mismo.
Da lugar a la emoción, identificación con el otro.

Neuronas audio visuales
Se profundizó sobre el “Cerebro Músico”.
Quien produce música como por ejemplo un violinista implica las manos y los oídos, a diferencia de otra persona quien solo activa oídos.
Comparto un video relacionado que lo explica dado a la complejidad de su abordaje.


Impresiones Personales:
Si bien estos temas han sido abordados en el profesorado de formación docente, no se hace tanto énfasis en ellos como se debería.
Es información que el docente debe tener sumamente incorporada al momento de estar frente a un grupo de niños. Conocer que es lo que les pasa para actuar a consecuencia.
Considero que asistir a esta conferencia ha sido una experiencia significativa para mi propia formación docente.

Sil V.